我撞牆撞了很久，才終於發現自己的想法原來跟大家不太一樣的...
我在教育工作做了好多年，一轉眼已經超過20年，到現在我還在學習，還在調整自己的心態與腳步。常常很多事情我總是很機婆的分享給人家知道，這是從小就養成的習慣。我大姊曾經跟我說，不要老是把你的想法加諸在別人身上，這一點我承認。我只是認為很好的想法，為何弟弟妹妹不照著做？例如乖乖用功念書？例如動作更快點？當年我是大哥，家裡10多個小孩，每個都聽話照做，養成我這種大哥性格。
後來因緣際會，我來到音樂系！
打從高中開始知道自己會往這條路前進，很自然的，去書店一定會繞到「音樂」專區，看到上面有寫「中國音樂」，我一定會多看幾眼，至少拿下來翻一翻，如果評估過內容是需要的，那怕整本書200頁只有一個章節我覺得很好，我還是會買下來。去唱片行（現在快找不到）也是這樣，幾乎那年代所有市面上看得到的古箏專輯（甚至中國音樂專輯），不管自己喜不喜歡，都會買下來。當年都是卡帶，有的從中國進來，甚至聽幾次就會壞掉。
理所當然，到樂器行，只要跟古箏相關的大大小小事情，我都會打開耳朵，聽聽老闆怎麼說。從高中時代開始，就開始台中的樂器行幾乎跑遍遍，去看古箏樂譜、古箏指甲、樂器的弦、古箏的聲音等等。當年幾乎所有看到的樂譜都會買一份下來，不管裡面有多少首是我已經重複擁有的。當年當然買不起太好的古箏，但聽聽總是要的，看看摸摸指甲是一定要的。在這過程很高興的知道製作樂器的道理，也知道原來木頭是不能火烤的，這些都是當年闖蕩江湖親自從各式各樣不同領域的專家學來的，所以後來選購古箏這一項變成我的指標。
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絕頂的廚師和絕頂的美食評論家有個共同的特徵，
就是他們都有著超乎一般人的味覺鑑賞能力！
不同的是美食評論家可能不會做菜，廚師可以！
但我相信沒有絕佳鑑賞力的廚師，
是做不好菜的！
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在我成長的過程，我生命中的大小事情，幾乎都是自己決定的。我記得我的父親帶我買鞋，是把我帶到鞋店，叫我自己跟店員說我要哪一雙、哪個款式、穿幾號、他只負責付錢....。那年我小二。
國中升高中職五專（是的，當年很流行），填寫志願時，我問我父親該念哪一個學校哪一個科系？他只告訴我，自己的事情要自己決定，是我自己要念書的，自己要想辦法弄清楚，他只負責繳學費.....。那年我15歲。
也就是我自主性太強烈，太習慣自己為自己做大小決定，不太習慣被別人支配任何事情，通常遇到我會非常反感反彈。
在我學習古箏的過程中，是「一次」都沒被老師罵過或勉強過的，教過我的每位老師都是賞識教育的執行者，所以前幾年的學習一直都是很快樂的，直到我遇到張燕老師。
我還記得，我上完張老師的第一堂課之後跟好同學聊天說：「我想換給你那位***老師，因為張老師好兇，還強迫我彈啥基本功練習曲，這樣不對那樣也不對。你那位老師比較好，會跟你泡茶聊天.....」
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隨著網路時代來臨，所有能被數位化的資訊隨之快速傳播。數位時代影響著我們現代人的生活步調，有人出門忘記帶錢包沒關係，忘了帶手機卻是事情很大條。這時代的日常生活離不開社群媒體，尤其行動上網普及之後，非常多的訊息都可以透過行動載體。購買生活用品也是，樂器當然更是。
很多初學買樂器之前都會上網找一下相關資訊，這也是無可厚非的事情。好玩的來了，消費者對於樂器行、品牌樂器公司寫的介紹文往往不是非常信任，因為覺得是廣告業配文，一定老王賣瓜。查規格的時候一定去官網，下單就喜歡透過比價。而對於使用過有經驗的使用者會比較信任，尤其陌生人，這是很有趣的理解，因為他們相信跟他們沒有任何利益關係的陌生人不會騙他們。好玩的是，寫使用感想的一般不會使用或聽過太多相同的樂器，幾乎都是寫他們手上已經購買的那一樣。如果文字功力深厚些，圖片拍得好看些，相信的人就多些。事實一定如此？這是有討論空間的。
首先，寫使用心得的使用者本身耳朵夠專業？很會寫的一定很會聽？很會彈的一定很懂音樂？
網路平台的特性，就是人人透過想要的管道就可以輕易發表任何意見。所以，會充斥著各式各樣不同的觀點與論點…交流的水平如果一致，不同的意見就會出現不同的火花；反之，水平不一致，爭執就會場發生。近年流行的「酸民」、「網軍」，不都如此？
音樂藝術跟科學理論不太一樣，有時候主觀的認知與感受是佔據更大部分。舉例：一部電腦或手機可以經過軟體測試運作效能，像3D、多工處理、運作溫度等等等。這些數據可以供我們做購買選擇的判斷，也許因為拿來運用的方式剛好符合需要的特性，這些珍貴的數據與過來人的經驗就有最好的參考價值。所以近年流行的「開箱文」、「部落客」都成了網紅，因為有需求，所以有人提供。
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挑選樂器這一件事情可以說是對學習音樂者的第一關考驗。
一般要挑選樂器的地方不外乎「樂器行」、「音樂教室」、「網站」、「親友代購」、「老師代購」等等。
實體店面的好處是可以摸得到、看得到、可以試彈。對樂器好奇的初學者，幾乎都會去這些地方先問，然後摸一摸，問問銷售人員，遇到喜歡又負擔得起的可以直接帶走…這也是很多人的第一次購買經驗。
只是走進陳列琳琅滿目的樂器店面，面臨太多的選擇其實等於無從選擇，除非自己很清楚要什麼，不然這時候場銷售人員的話術就足夠左右原先的決定。幸運的遇到銷售高手，等於上演一齣現代版的小紅帽。
若是加入學校的社團，一般決定的幾乎都是老師，一般的家長和學生也幾乎會相信教導的老師。如果不要太離譜，一般在社團購買的樂器，應該都可以應付社團使用，而且有老師背書，將來樂器有任何狀況，老師幾乎都會幫忙處理。
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在漢朝，有位文人叫牟融，在他的著作裡有一段這樣的故事：「春秋戰國時的著名音樂家公明儀對著一頭正在吃草的牛，彈奏了一首十分難懂的『清角之操』的音樂。牛沒有理會他，仍然顧著吃草。公明儀經過細心的觀察後，發覺那隻牛根本就聽不懂這首樂曲，所以他又重新彈了一首用琴聲模擬像蚊子、牛蠅、小牛叫喚的樂曲，那牛便立即擺動尾巴豎起耳朵，邁著小步來回走著並聽著音樂。」這一段就是有名的「對牛彈琴」的故事。
這故事當然只是比喻，後來都被拿來引用說明對不懂道理的人講道理是徒勞無功並白費唇舌的。
在我看來，若站在教育的角度，真要對牛彈琴，就應該演奏牛聽得懂的聲音，畢竟是牛，理解能力有限。所以孔子的「因材施教」，在這裡就可以說得通。如果真能理解難懂的音樂，那應該就不是牛。就我們現代人的理解，不是愛樂者就是很會聽音樂的人。
也就是說，對於一般人，流行歌曲是容易有共鳴的。因為有歌詞，容易理解容易懂，再加上容易記憶又悅耳的旋律，一般人接受度通常高些。因此對於流行歌曲的內容大多是男女情愛就容易懂了，聽眾族群鎖定在購買力旺盛的年輕人，太艱澀難懂的，通常會興趣缺缺。若是內容是含有得失愛戀的強烈情緒，音樂的力量自然容易傳達些。
相對於有歌詞的流行音樂，沒有歌詞文字的器樂演奏曲，就是對聆聽者的一大挑戰。除了從音樂的結構、律動、節奏、音色、音高等種種元素感受音樂中神祕的力量，還得在抽象的音符中去建構屬於自己的聆賞虛擬世界，這難度是有點高的。因此音樂會上的曲目說明，會佔那麼重要的地位。在抽象的聽覺感官世界還來不及建構之前，屬於文字的邏輯世界若沒先來打地基，是不容易建立起來的。
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在宋代《五燈會元》卷十七有這樣一段故事：「吉州青原惟信禪師，上堂：『老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見知識，有箇入處，見山不是山，見水不是水，而今得箇休歇處，依前見山祇是山，見水祇是水。大眾，這三般見解，是同是別？有人緇素得出，許汝親見老僧。』」
一般人都把這段話解釋成對佛學禪學的境界體會不同，而產生心境上的差異。不過解釋的過程或意義，是見仁見智的。曾經聽過這樣的解釋：將錢比喻成山，在「見山是山」的階段是覺得錢是萬能，一定要賺很多很多的錢，才能過好生活。等到發現金錢不是萬能的時候（例如金錢無法購買換取時間或生命），就進入「見山不是山」的階段，對原先信仰的產生質疑。等到經歷風花雪月、繁華落盡，看清善惡對待、體會個中三昧，就會進入「見山還是山」的階段。這時候不會全然贊同金錢或反對金錢的能力，而會好好善用金錢，將金錢做更有效率的應用。
這樣的解釋在我看來是很具體又有趣的。若將這段話放到對音樂的體會與學習過程，也是說得通的。
在「見山是山」的階段，會覺得音樂就是必須要彈得熟、彈得好聽、演出就是要穿得漂亮（女生要禮服露肩、男生要西裝）、比賽第一名的才是高手、音樂會就是要彈讓人喜歡聽的曲子（最好是首演）、貴的琴一定比不貴的琴好、音樂一定要有快板才好聽、傳統曲目是老人才聽的、、、、、等等等一堆既有的印象或想法。
到「見山不是山」的階段，就是對上述的種種產生質疑，開始有了不一樣的想法。會開始覺得也許在完美的呈現後面，還有更重要的事情還沒體會或發現。
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